4月14日，作为北京第26届大学生电影艺术节的一个环节，“戏曲与电影艺术交融的回顾与展望研讨会”在中国戏曲学院举行。众多专家就新时代戏曲电影导演的责任与使命，创作中的理论与困境，促进戏曲电影艺术创造性传承、创新性发展的路径研究等议题进行了探讨。

自上世纪，戏曲和电影结合之后，给人们留下了很多珍贵的资料。像京剧电影的《白蛇传》、越剧电影《红楼梦》《梁祝》《黄梅戏》《女驸马》《天仙配》，豫剧的《花木兰》，在电影中也运用了很多当时电影最新的成果、技法，提升了戏曲舞台的表现力。日前《新穆桂英挂帅》《布依女人》《李贞还乡》《韩玉娘》入选中国戏曲学院举行的第26届北京大学生电影节戏曲单元展映活动，展现新时代戏曲电影的魅力。

4月14日，作为北京第26届大学生电影艺术节的一个环节，“戏曲与电影艺术交融的回顾与展望研讨会”在中国戏曲学院举行。千龙网记者 纪敬摄

以戏就影  打破戏曲舞台的调度

“电影镜头解决了舞台上演员如何真实、生动的进入人物内心世界，用戏曲的唱念做打把内心世界传达出来，起到很好的反馈作用。”中国戏曲学院副院长冉常建说，“以戏就影”重新打破了戏曲舞台的调度，根据电影寻找的写实化场景重新调度，而戏曲特别精美的虚拟表演很难有容身之地，这是导演无法回避的美学和艺术原则的选择。“如何处理镜头前的表演，是戏曲演员面临的问题。舞台表演和镜头前表演的分寸感如何把握？舞台离得很远，观众主要看演员的形体等，电影中一个特写镜头就把演员出卖了。”

评剧电影《韩玉娘》的舞台导演、电影导演助理王永庆谈到，评剧有100多年历史，像早期的《刘巧儿》《秦香莲》等，观众都是通过评剧电影熟悉评剧的特色和魅力，了解到新凤霞、小白玉霜、魏荣元等名家。“戏曲电影应当为戏曲服务，要运用电影的艺术手段来发扬戏曲的特长，弥补舞台演出的不足。”

以影就戏  留存珍贵的戏曲精华

戏曲电影中的虚实关系，一直在拍摄过程中处于较力，不容易拿捏的状态。豫剧电影《新穆桂英挂帅》在拍摄过程中，导演刘澍运用了人工搭出来的“真景”，“我们的初衷也是想把它做得假一点，不想做得特别实，把戏曲化唯美的东西尽量保留下来，做到极致。”剧组还用了一些动画元素，为得是让孩子们感兴趣，在增加戏曲电影趣味性方面做了探索。

戏曲与电影结合之后，在美学品味上发生了变化，尤其是早期的戏曲电影，布景都是比较虚的，第一部电影《定军山》就在后面挂一块布拍摄。中国戏曲学院副院长冉常建谈到，这就是“以影就戏”，以电影来迁就戏曲舞台，这种方法的指导思想是更好的保留戏曲的精华，电影起到记录的功能，把电影中的镜头和戏曲舞台上的唱念做打如何更好的结合，不改变唱念做打的艺术品味。这些做法使早期戏曲的舞台调度、唱念做打、手眼身法步都得以保留下来。

4月14日，作为北京第26届大学生电影艺术节的一个环节，“戏曲与电影艺术交融的回顾与展望研讨会”在中国戏曲学院举行。千龙网记者 纪敬摄

拍现代戏  成熟运用电影语言更为优胜

湘剧电影《李贞还乡》的出品人龙献策谈到，《李贞还乡》是个现代戏，所以选择用故事片的风格来拍摄，甚至动用了枪炮，以及大批群众演员，来塑造战争场面，更具有观赏性，偏电影的元素更多一些，或许年轻的观众更喜欢看。

“像《李贞还乡》《布依女人》在戏剧性的营造、人物心理的表现和电影叙事流畅方面，不亚于所谓的常规叙事，有很强的抒情性，反而更优胜。”北京师范大学艺术与传媒学院副院长王宜文认为，《李贞还乡》运用电影语言已经很成熟了，用人物的心理状态将过去和现在两个时空自然串联起来，而且还设定了悬念，使人物在时代背景下进行抉择，有很激烈的戏剧冲突。（文/千龙网记者 纪敬）