“新生代”领军梨园
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从1996年开始，青研班已连续举办四届，历时10年。该班学制3年，涉及京昆、越剧、黄梅戏、晋剧、粤剧、秦腔等15个剧种，截至2007年2 月，139名学员如期毕业。
戏曲人才断层令人忧
“青研班”受命于危机之时
舞台艺术生产的每一次高潮的到来，都取决于优秀表演艺术家群体的诞生。上世纪90年代以来，传统文化尤其是戏曲艺术的发展受到外来文化和现代文化强烈冲击，戏曲市场极度萎缩，表演水平急剧下滑，优秀表演人才断档。到了90年代，老一辈艺术家中最年轻的李维康也已50多岁了，历史把“文革”后培养的年轻一代演员推到前台，而这一代演员看得少，演得少，会得更少，艺术功底比较薄弱，与老一辈艺术家之间的差距非常明显，离“领军”人物的要求相差甚远。他们能不能接好老一辈的班，戏剧界普遍心存疑虑。
加快培养中国戏曲高端人才，“青研班”受命于危机之时，四届“青研班”班主任张关正深有体会。戏曲教育应该从小抓起，但是考虑到中国戏曲传承的现状，从小培养已经来不及，只能走捷径，从现有队伍中选拔出色演员，制订个性化培养计划，抓其薄弱点，集中时间充电，使他们尽快成熟成材，这正是1996年开办中国京剧优秀青年演员研究生班的真实初衷。
“新生代”要有新素养
“一二三”革新教学方式
“一个工程两个导师三项并举，是青研班的办学特色。”中国戏曲学院教授赵景渤说，“这是一个系统工程。学生的培养都极有针对性，而非批量生产。鼓励学生转艺多师，防止人才克隆，要让他们成就自己的风格和流派，成为新一代领军人物，而不是师傅的影子。”
传统戏曲艺术能不能跟上时代，取决于传承队伍是否具有高素养。专家论证认为，这批演员不仅要会唱戏，还要有正确的艺术观念，对传统文化精神要有较强的把握能力，要有能力使整个剧种得到发展。基于这个要求，“青研班”实行“两个导师”制，即表演实践导师和理论导师，导师制与“师带徒”相结合。学校出面延请著名的表演艺术家和文艺理论家，导师在全国范围内选聘，费用由学校和剧团联合解决。剧目学习贯穿全年，理论学习集中两段，把剧目教学成果带回到剧团实践。这一创新的教学思路不仅解决了戏曲研究生教育理论与实践的关系，也打消了这些活跃在舞台上的青年演员和其所在院团的顾虑。
继承和创新并举，课堂实践和舞台实践并举，技艺训练和理论研究并举，三个并举，产生了三个课堂——必修的研究生课程，是第一课堂；组织学生观摩各类艺术节演出，听主创者谈创作体会，是第二课堂；来自不同行当和剧种的学员走上讲堂，交流切磋创作感受，是特殊的第三课堂。
第四届“青研班”学员、豫剧演员王红丽参加了《大登殿》的汇演，不同剧种同台演出的独特教学模式给她留下深刻印象，“同学们都具有相当高的艺术成就，通过跨流派、跨风格、跨行当、跨剧种的交流演出，能在比较中快速提高”。
十年磨砺终成大器
“青研班”交出合格答卷
十年汗水，十载磨砺，“青研班”今天的成就，代表了当今中国戏曲表演的最高水准。“青研班”的办学模式和教学方案日趋成熟，为高水平艺术人才培养提供了一个范例，得到了许多专家的认可和支持。著名京剧表演艺术家尚长荣不辞旅途劳顿，热情洋溢亲自为学员配戏。80高龄的欧阳中石先生，几度担任“青研班”的理论导师，“很多学生的毕业论文我都审查过。我从9岁学戏，接触过几代艺术家，这一代年轻演员经过这样一种系统规范的学习，既掌握了艺术表演技巧，也提升了理论视野，进步很快。”他说。
“通过三年学习，学生大多取得了飞跃式进步。他们中很多人本身悟性就很好，有一定的表演水平，再经过名师指导，一下子就上了五六个台阶。只有一代胜过一代，中国戏曲才有希望。”作为李胜素等优秀青年演员的老师，京剧名家刘秀荣不无宽慰地表示。
十年来，张关正见证了139名学员的“剧变”，“过去戏曲演员收入低，很多人都改行了，这些学员中，也有人动过这个念头。但现在他们都打消了念头，因为社会上对他们开始刮目相看，他们对自己的要求也在自觉地向梨园新生代领军人物的要求靠拢。”
十载寒暑迎来送往，充分证明了当年未雨绸缪的远见卓识。出人、出戏、出论文的目标逐一实现——56人获中国戏剧梅花奖，王平、沈铁梅、李仙花、王红丽等成为“二度梅”，4人成为党的十七大代表，30多人担任各地院团长，论文集《彩霞集》、《彩虹集》、《彩云集》受到专家认可，大小各种奖项难以计数，很多人成为国家级剧院团的顶梁柱。中国戏曲高等人才的大厦已然落成。
《人民日报》 2008-01-24