5月18日，中国戏曲学院作为“北京高校文艺评论联盟”成员单位，同北京市文联联合举办“新时代优秀传统文化的传承与创新”学术研讨会。北京市文联党组成员、副主席杜德久，学院副院长、教授冉常建出席会议并讲话。会议由北京文艺评论家协会驻会副主席、秘书长兼市文联研究部主任赖洪波主持。

传承发展中华优秀传统文化，赓续民族文化血脉，唤醒民族文化自觉，增强民族文化自信，是十分紧迫的时代课题，也是建设文化强国的关键所在。此次会议旨在通过学术研讨交流，结合当下戏曲、曲艺发展实际，深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，讨论在新时代如何更好地发展优秀传统文化，履行文联团结引导职能，发挥思想引领作用，推动新时代社会主义文艺健康发展。

中国评协副主席、学院学术委员会主任傅谨教授,《戏曲艺术》编审赵建新教授，音乐系姜景洪教授，中国艺术研究院曲艺研究所原副所长、研究员蔡源莉，中国文联国内联络部原副主任、中华曲艺学会名誉会长常祥霖，北京文艺评论家协会副主席、中国社会科学院文学研究所研究员陶庆梅，中国艺术研究院曲艺研究所副研究员赵倩等戏曲、曲艺界专家学者出席会议并作发言交流。

会上，专家学者结合各自艺术门类发展，围绕“新时代文艺工作者如何继承与发展优秀传统文化”进行了深入交流，共同探讨传统艺术创造性转化、创新性发展的路径。大家首先肯定了戏曲、曲艺等传统艺术寓教于乐、启迪心智的社会功能。常祥霖从新中国成立初期老舍先生对相声艺术的改造过程谈起，强调了当前曲艺说新演新、传承发展的重要意义。蔡源莉指出，从鼓矇说唱到清代地方曲种的繁盛, 寓教于乐、反映现实是曲艺等艺术的优良传统，也是传统艺术吸引大众的主要原因，在新时代要进一步大力弘扬。

专家们认为，守正创新是对戏曲、曲艺和其他传统艺术的共同要求。傅谨指出，对优秀传统文化的传承和创新，其本质是要思考传统艺术如何能够既适应新时代的需求，同时又能保持与广大人民群众之间的血肉联系。在实践中要正确处理好继承和发展、普及和提高、创作和演出三对关系。陶庆梅对此表示认同。她认为，戏曲和曲艺等传统舞台艺术，都是以表演者为主体，离开了表演者本身的艺术积累，艺术特性就很难被传达出来。在当下传统舞台艺术发展中，处理好演员的表演性与现代编剧法、导演手法之间的平衡，是至关重要的。

姜景洪结合多年的创作实践和对戏曲音乐伴奏的研究，提出要重视技术层面的创新发展，要通过数字音乐技术手段解决戏曲伴奏问题，让技术为文艺创新服务。赵建新通过对比戏曲与影视的发展现状，指出要关注在民间活生生的生态中受到群众欢迎的戏曲样式，重视市场在传统艺术发展中的推动作用。赵倩认为，当下从纸媒、广播、电视到网络媒介的一体式传播矩阵，对传统曲艺的创作、观演、审美方式，以及传承传播、保护方式等产生了深刻影响。要充分认识网络平台的潜在功能，构建健康有序的创作环境，让网络成为推动传统优秀文化传承、传播和保护的有力推手。

冉常建在总结中强调，作为传统艺术门类，戏曲和曲艺共生共长。此次会议组织两种艺术门类理论对话，在学科发展上具有建设性意义。新时代传统艺术的发展，要做好引领与适应的关系。在继承传统的同时，保持与新时代观众的精神联系，对既有思想价值、精神价值，又有经济价值、市场价值的成功之作，要多加研究。新时代的文艺工作者，要充分汲取传统艺术中的精华，做到寓教于乐，创作出人民群众喜闻乐见的作品。

杜德久代表市文联，对各位专家的发言表示感谢。他指出，对待传统文化，要有扬弃地继承，取其精华、去其糟粕。此次会议，大家结合新时代的艺术创作实践，进一步梳理了戏曲、曲艺等传统艺术发展中面临的继承与发展问题，深入讨论了传统艺术守正创新的理论路径，对文联今后工作具有非常好的理论参考作用。

此次活动是北京市文联“2021北京文艺评论热点现象研究”系列研讨活动第二场，也是“北京高校文艺评论联盟”成立以来的首场学术研讨活动，旨在加强与高校文艺评论联盟成员单位的交流互动，在学术研讨、现场观摩、文艺评论课程研发等方面深化合作，培育高校文艺评论青年人才，共同推动北京文艺评论创新发展。